Malerei · Mixed Media · Fotografie
auch bekannt als „Labudabi“
Sebastian Libuda bewegt sich zwischen abstrakter Malerei, experimenteller Materialarbeit und interdisziplinären Konzepten. Rost, Pigmente und chemische Prozesse setzt er bewusst als gestalterische Mittel ein, um Zeitlichkeit und Transformation sichtbar zu machen.

Sebastian Libuda ist Künstler, Fotograf und Initiator interdisziplinärer Ausstellungsformate im norddeutschen Raum. Seine Arbeit bewegt sich zwischen abstrakter, materialbetonter Malerei und konzeptuellen Projekten, die Wahrnehmung, Raum und gesellschaftliche Kontexte miteinander verbinden. Früh geprägt durch ein künstlerisches Umfeld entwickelte Libuda seine Bildsprache im Austausch mit seinem Vater, einem Künstler mit Studien an der Muthesius Kunsthochschule bei Harald Duwe.
Seine künstlerischen Studien im Bereich Fotodesign absolvierte Libuda bei Dr. Christoph Moderregger. Nach einer Phase im Bereich der Portrait- und Modefotografie verlagerte er seinen Schwerpunkt zunehmend in die freie künstlerische Praxis und entwickelte unter dem Namen Labudabi eine eigenständige malerische Position, geprägt von experimentellen Schichttechniken, energetischen Farbflächen und einer prozesshaften Auseinandersetzung mit Materialität.
Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit initiiert und realisiert Libuda Ausstellungsformate mit kuratorischem Anspruch. Ein wiederkehrendes Motiv ist die Verbindung unterschiedlicher Sinnesebenen sowie die Nutzung ungewöhnlicher Räume als temporäre Kunstorte. In Projekten wie „SEEING SOUNDS – Kunst im Klang der Musik“ untersuchte er den Einfluss musikalischer Strukturen auf bildnerische Prozesse und schuf eine interaktive Brücke zwischen Klang und visueller Kunst. Mit Konzepten zur Nutzung urbaner Leerstände entwickelte er darüber hinaus Ausstellungen, die regionale Künstlerinnen vernetzen und zugleich zur kulturellen Belebung von Innenstädten beitragen. Dabei brachte er bewusst unterschiedliche künstlerische Positionen zusammen – von regionalen Akteurinnen bis hin zu etablierten Persönlichkeiten wie Erhard Göttlicher.
Seine Malerei wurde in Ausstellungskatalogen und Fachkontexten gewürdigt. Regina Gerisch, Gemäldeexpertin und Deputy Director bei Sotheby’s Deutschland, beschreibt seine Werke als „stark und überzeugend“ und hebt insbesondere den differenzierten Umgang mit Farbe sowie die emotionale Intensität seiner Bildsprache hervor.

Rusty Flower
Rost auf Leinwand · 70 × 105 cm · 2024

Feuer und Flamme
Rost auf Leinwand · 70 × 105 cm · 2020

Ember Veins
Rost auf Leinwand · 70 × 105 cm · 2024

Floating Minds II
Rost auf Leinwand · 50 × 75 cm · 2021
875 €

Liquid Forms II
Rost auf Leinwand · 50 × 75 cm · 2021
875 €

Floating Minds
Rost auf Leinwand · 50 × 75 cm · 2022

Wildlife
Rost auf Leinwand · 70 × 105 cm · 2020

Wildlife II
Rost auf Leinwand · 70 × 105 cm · 2020